正文

商振馳的寫意藝術2019.12.27-2

中國畫自唐宋時期逐漸確立的精英性正在消失，文化的下沉使普通大眾輕易的就可以接觸到精美的畫冊，甚至是接受中國畫的技法訓練，文化普及帶來的便利，增加了大眾的文化素養。但當代中國社會的事實情況是，富有的人很少是幾代人積累的財富，而是近三十四年產生的財富，事實是財富和文化的積累不對等，擁有財富以后的心態也缺乏幾代人都擁有有財富的氣質，是一種單純的物質富有。文化傳播的便利并沒有造成文化氣質的養成的便利，反而加劇了文化擁有的假象，造成了一種幻覺——掌握了文化資料就具有了文化氣質。殊不知，財富精英的積淀，需要幾代人才能轉化為文化精英，而精英文化區別于普及性知識的最重要的地方在于對趣味的執著，被普及性知識塑造的普通大眾沒有趣味的執著，只有感官刺激，很難在中國畫中品味出趣味執著的魅力。這應該是當下藝術家都會遇到的問題，是執著于藝術的傳統還是屈從于普通大眾的趣味？狹路相逢適者生存，想到這里，我們似乎就可以對當下藝術界的各種怪現象釋然了。

而大寫意繪畫，普通受眾更難接受其脫落于感官刺激以外的圖式，而無法品味出其趣味的執著。但是，作為一種藝術形式，仍然有藝術家醉心于此，并取得了一些成就，我的好友——商振馳——就是這樣一位掉臂獨行的人。

深秋

68X46cm

2019

二

我們今天大說大寫意好像不合時宜，大寫意繪畫的困境并不僅僅在接受者的群體，我們談論接受的困境只是為了說明振馳兄堅持此事的勇氣和魄力。當前，大寫意繪畫自身的困境也同樣嚴峻。

大寫意繪畫運用粗粒化思維，狂躁霸悍的方式沖擊溫柔敦厚，它反對的是內容和形式外在統一，將內容和形式兩者分化撕裂。打破了文人閑雅的界限，對社會思潮做出最敏銳的反應。依靠筆墨紙三者特性的充分發揮，造成一種模糊的邊界，形成了粗粒化思維的特殊美感，實現了內容和形式的內在統一。這種美感依靠作者瞬間思維的敏銳性，稍縱即逝，不可端倪，偶然中的必然，必然中的偶然。如非其人，縱然模仿，也是得其形而難得其意！粗粒化思維表現的最佳方式一定是以線取形，因為這是最方便的方式，而以線取形要想使情緒的迸發、宣泄最方便就一定要借助文人們最熟悉的書法化語言。而且，書法訓練中的抽象性會先天的滋長以線取形的粗粒化意味，為大寫意繪畫的天然成熟積蓄了抽象、力度、品味、節制、揮灑、節奏等必須的儲備。但是，書法在當代，和創作者們的的聯系恐怕只剩下了書畫同源的“順口溜了”吧。

但是，在這里我們還要厘清一個概念，什么是水墨畫？大寫意繪畫多用水墨的方式，水墨畫也經常被用來代指寫意畫。概念界定的模糊，人們不自覺的認為水墨畫就是大寫意繪畫，或者大寫意繪畫就是水墨畫。不論如何混淆，要么是以水墨的標準限定大寫意繪畫而限定了大寫意繪畫的手法界限，要么是以大寫意的標準限定水墨畫而限定了水墨畫的體裁界限。以水墨畫的標準限定大寫意繪畫不僅手法上受到了限制，而且，也給用水墨畫的標準批評大寫意繪畫提供了充分的借口。但是，水墨畫有自身的評判標準，大寫意繪畫也有它自身的自律性，用水墨畫的標準來評判大寫意繪畫使得大寫意的自律性變得失去了邊界，也因之失去了區別于不以水墨表現的大寫意作品的地位，無疑，這是對大寫意的矮化。而且，當代水墨畫的外延似乎更寬廣，它已經引入了更多的圖像和觀念的方法，更多的是觀念和思維的拓展。如果用圖像和觀念的思維來解讀大寫意，顯然會使大寫意繪畫顯得局促不安，而無法發現大寫意繪畫的獨特魅力，因為他們追求的本就是不同的方向。

初夏

17cm扇面

2019

大寫意繪畫的基本程式是詩書畫印的有機結合，詩書畫印有機結合需要創作者的全面修養，聚訟不已的“南北宗”理論就是為了防止詩書畫印不能有機結合而設置的堤壩，目的就是為了防止不合于終極理想的畫人和畫風的“竄入”。即使在利（隸）家和行家的分野漸漸彌合的時代，創作者們也不自覺的對終極理想保持著熱情。詩書畫印的有機的結合，在今天，已然沒有了開創者們當時的熱情和執著了。為啥？時代、環境的變化使然也！

當代的藝術家，如何彌合這些裂縫？不同的藝術家有不同的答案，振馳兄也是考生之一。

社會生活的高度群體化，協同化，必然導致個人的零件化，每個人都是社會的零件。周圍的環境夾纏著前行，而失去了個體體驗的機會和能力。溫潤的、典雅的、體現的正是這種群體性的社會人格。狂怪揮灑，破壞規則，則表現得更多的是個人的人格，重視的是個體的生命體驗。而振馳兄身上可能這種群體性的社會人格可能是欠缺的，他更多得是非群體性的體驗化的個人性人格。也許正是這樣的品質，才使藝術家難得保留一份獨特的個性，而這種個性正是區別于群體的標簽。但是也面臨著過于個性化的面貌使得在這個越來越趨同化的社會中難覓知音。或者說大眾的趣味點已然被改變，而大寫意的過于大刀闊斧的筆觸與文人趣味已與大眾的快餐文化的口味難以對接這樣一個現實。

作為默默堅守的一員，振馳兄不是沒有苦惱，古人也有：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”的無奈與感慨。慶幸的是，他沒有一味的抱怨與妥協，我們多次聊過這個話題，我常常問他，到底在堅持什么？他淡淡一笑，說道，“畫畫是我與自然、我與自己的交流，不畫畫的話，憋悶難耐啊。誰不喜歡功名與利祿？但既然走了這條路，幸有微薪可以養家，雖略顯寒酸，但也可度日，為何不做點事情呢？”有人唱小橋流水，我自唱大風歌，也不亦快哉！這或許就是振馳兄的操守或自律性吧，哈哈！

坡公詩意

20cm扇面

2019

當然，振馳兄絕不是一個牢騷滿腹的人，相反，他樂觀豁達，不拘小節，一直保持良好的狀態，踐行他所鼓吹的趣味，舉凡栽花、逗鳥、撫琴、品茗，飲酒之事，無不專注之至，不厭其煩。每有佳日，必攜友登高，故琴聲、笑聲常回蕩在大山中，而不復較琴聲之優劣也，笑聲之放曠也！又喜蓄古墨佳紙，雖節衣縮食，屢屢被人竊笑為傻子而不顧。他常說引用張彥遠的一句話，“不為無益之事，何以悅吾有涯之生耶？”。

振馳兄不斷體悟大寫意繪畫的特質，從其大量的作品中不難發現，他注重借助書法用筆的起承轉合來表現物象的內在精神，看他畫的白鵝，寥寥幾筆就白鵝悠游自在的神態躍然紙上，其款曰：相忘于江湖，卻又引領觀者到另一種文化語境。這正是大寫意繪畫其獨有的魅力——引領觀者尋找或體悟自己的生活經歷，在體驗中得到精神的升華。所以，盡管振馳兄的題材全都是平常之物：莊稼，如高粱、玉米、谷子、向日葵；池塘里的，如蘆葦、荷花、蒲草、蓼花、游魚；禽類，雞、鴨、鵝；甚至路邊的雞冠花、薔薇、月季，等等，卻無不展現了他獨特的體驗，為讀畫人開新境地，為欣賞者開新視野。

繁花

68X46cm

2019

三

少年時代，我們都身處偏僻的農村，受當時教育條件的限制，學校的文化科目開全尚屬不易，更不可能奢談美術課目了。他選擇從事美術工作，絕對是一件概率極小的事。然而，沒有美術老師的幼時啟蒙，并沒有限制他愛美的沖動，廣闊的田野、池中的荷花、岸邊的野鴨、枝頭的蟬鳴……都在他幼小的心靈了留下了永久的回味。如他所說，小時候沒有畫筆，他把電池里的碳棒取出來藏在屋角，趁大人不在家，在石灰墻上畫了一把酣暢淋漓的大刀，小小的他站在陽光灑進的屋內看到自己的作品時，想必心里全是滿足吧。哈！是不是每一個從事繪畫的人都有這么一段奇葩的表現沖動呢？我相信，兒時的我們都有在潛意識中最向往的東西。恰如夸父追日，精衛填海，懵懂的沖動就是最原始力量。他的人生選擇是不是與兒時的游戲有關聯呢？我沒有向他求證，我想，應該是吧。

大學期間，我們跟隨張錫杰先生學習大寫意花鳥畫，老師常常對我們說：“學習中國畫，須得提的起筆，苦練二十年方可粗通筆墨”。畢業后，振馳兄一直按照老師的要求，默默錘煉自己的筆墨。2010年又入首師大書法文化研究院研習書法，受到了較為系統的書法、詩詞、文獻訓練。如今，我輩本科畢業已經接近二十年，曾經的芳華已入不惑，褪去了青澀和懵懂，漸漸有了更為成熟的藝術感悟。

也許是他曾經長期在梁山工作生活的原因，他特別推崇水滸傳中魯智深的為人，認為其沖破一切禮法的背后，是一顆善良純真的心，無一點渣滓。“平生不修善果,只愛殺人放火。忽地頓開金繩,這里扯斷玉鎖。咦!錢塘江上潮信來,今日方知我是我。”魯智深的偈子，他竟然經常拿來題寫在畫的蘭花上，足以見其個性之率真天然。

如前所述，脫離了文人精致化的世界，大寫意繪畫的根基將被抽走，我們這一代人，雖然有學校的教育，但是對經典的古典文本是陌生的，盡管也會背誦幾首唐詩宋詞，但這些都不足以養成文化精英氣質，筆墨訓練也就成了空中樓閣，振馳兄對此有些認知，他把自己置身恢復于當代筆墨品味的一環，而不是終極，文化斷層的撕裂，一代人肯定完成不了。他常常聲稱自己要做一個筆墨品味的鼓吹者，盡管不是很完美，但，努力，比什么都重要。他堅信，在不遠的將來，屬于我們時代的文沈唐仇、董其昌一定會出現。我們該怎樣對振馳兄期許呢？很難說，也許，他是掉臂獨行的英雄，也許他是不切實際的愚夫笨伯，總之，還是讓我們為他的勇氣鼓掌吧！

張敬偉

2019年12月11日