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明麗一派詩意盎然——讀楊楓的花鳥畫

楊楓

山東省文聯副主席,山東省美術家協會副主席,山東省文藝創作研究院院長,國家一級美術師,中國美術家協會會員。

文/鄭崗

楊楓有文化,執筆能填一闕闕好詞,做一首首好詩；落墨能畫一幅幅古意濃厚、壯志豪氣的山水畫。看楊楓的花鳥畫,讓我吃驚——溫文爾雅、筆墨精到。那些花鳥畫充滿了靈性,與他那些莊重厚實的山水畫相比有一派秀美之氣。與楊楓相識20多年了,我以為在我認識的畫家當中他是我最敬佩者之一,受益匪淺。譬如他對傳統文化及花鳥畫的理解就啟發了我的許多思考。多年前我對中國傳統文化,或者說花鳥畫的理解有一些隔膜,不淺不深。總以為是傳統的就會與時代的脈搏多有不協調,滯后時代。實際上當了悟了傳統文化時,我們會發現藝術中的新舊是能夠互為轉換的——宋代繪畫的老舊與當代藝術的嶄新,在藝術審美上有著相對歧義——宋代的老舊有耳目一新親切感,當代的某些新或許就讓人總覺老調。當我們用辯證的方法去審視中國文化新舊的時候,就會想明白中國文化脈搏幾千年不曾間斷的因緣。繪畫的延續不只是傳承的問題,更重要的是審美的問題——其實這是一個血性的問題,由里到外靈性的問題。思考楊楓的繪畫體會到這種意味。

當今能夠吟詩賦詞的人不少,但像楊楓這樣作了大量詩詞的人而且能夠有美妙佳句的很少。楊楓每天堅持習字,但他從不以書法示人,我知道這是他在修身養性、養心、養情感、斂古今浩氣。以此在筆墨中他可以注入更多文化的韻致,不單單是繪畫本身強調的那點套路。

中國花鳥畫是中國獨有的一種具有完整體系的藝術形態,他的延展意義是文化性,不僅僅是審美——它的根本在于以對花鳥的寫實、寫意中得到審美的抒發,從而確立精神層面的意義價值。譬如梅蘭竹菊。我們看花、看蟲、看草、看樹木鳥獸,會覺得從繪畫的層面上畫家講究的是意趣,其實這是作為文人追求境界的達到。這境界就不只是審美還有人生的責任與道義的擔當。是世界觀的確立下的表白。我們知道中國文化傳統強調的是天人合一、道家的“天人合一”就是儒家的中庸,佛教里的禪——是思考、是感受、是修為,是“知行合一”的人生判斷與踐行。里面充滿了對事物、對自然的心性定位與準則。楊楓的花鳥畫有著顯重的儒雅之風,祥和而明麗的生活色彩。

我們清楚中國畫的意義不只是用來表現,更重要的是體現。表現是被動的,體現是主動的。顯現在藝術所講的雅俗之分,就在于雅向內心,俗在于表象。楊楓的繪畫有這樣高度,也達到了這樣的境界。我以為讀楊楓的這些畫不能單單站在花鳥的表面而論,應當從他的立身、立志、立命文化積淀之中思考。

編輯：soul

責任編輯：崔翠許小仙