正文

時代人物｜孔維克：與時代同行

《中國美術報》第 390期時代人物

導讀

孔維克：與時代同行——談畫家孔維克和他的藝術人生

名家點評孔維克水墨作品

一輩子專注去做兩件事：畫畫，為畫畫的人做事——孔維克家鄉匯報展自序

孔維克簡歷

1956年生于山東汶上縣，祖籍曲阜，為孔子第78代嫡系裔孫。全國政協第十二、十三、十四屆委員,中國和平統一促進會第六、七、八屆理事，民革中央第十二、十三屆中央委員。中國美術家協會第六、七、八、九屆理事，中國藝術研究院特聘研究員,中國國家畫院國畫專業委員會硏究員，中國畫學會創會常務理事，民革中央畫院院長。一級美術師、二級教授，享受國務院特殊津貼。國家藝術基金評審專家、山東智庫專家、山東省決策咨詢委員會委員。

孔維克：與時代同行——

談畫家孔維克和他的藝術人生

楊曉陽

孔維克是中國畫人物畫家，在當代中國畫壇享有盛譽。他在美術創作、美術研究、美術活動的策劃推動、美術普及以及山東乃至全國的文化建設方面都取得了卓越的成績。他的成就大致分以下四個方面：一是藝術創作，二是藝術研究，三是作為美術界的重要領導所組織的美術活動，四是做了大量的美術普及以及公益活動。

（橫屏觀看）

孔維克?公車上書?中國畫?308cm×600cm?2009年?（“國家重大歷史題材美術創作工程”入選作品）

首先，他長期作為美術工作的學術帶頭人，一直堅持黨的文藝路線，關注時代的脈動、社會的變化。改革開放以來，在黨和國家發展進程的重大時間節點上，推出了一系列反映這個偉大時代的主題性創作以及反映中華民族波瀾壯闊歷史的史詩性作品。他不但自己創作了具有大量鮮明時代印記的作品，也組織并推動了山東的美術創作。這些作品主題鮮明，畫面架構宏闊、歷史考證嚴謹、人物造型鮮活、筆墨表現生動，深入地刻畫了特定環境中人物的特定性格，塑造了大量形象突出、個性鮮明、有影響力的人物形象，給人留下了深刻的印象。其代表作《公車上書》《抗戰老兵》《雪野大川進行曲》《心學宗師王陽明》等令人嘆為觀止。他在大幅的現代寫實人物的探索方面作出突出的貢獻。在國家重大歷史題材美術創作工程中，出現了一批表現眾多人物的巨幅中國畫作品，其中較突出的佳作就有孔維克的《公車上書》。該作畫面整體明暗處理、構圖結構團塊布局，尤其是人物的結構塑造與變幻豐富的線條咬合交織中，產生的新形態的中國畫筆墨的表現力，都可看到他將中西技法及觀念融合所進行的成功探索。他的不少大型歷史畫主題創作及一批關注現實的作品的取材立意，也得益于作為美術工作組織者所站的高度，以及作為全國政協委員和民革中央畫院負責人所具有的對歷史事件的深度和政治高度的把握。比如他那幅表現政協委員風采的《咱與國旗合個影》和表現近代歷史重大主題的《北上》等，均源于他的這種人生經歷及心路歷程。他不但在大型的主題創作方面比較突出，其筆墨小品也畫得非常生動，水墨運用的技術很全面。不論大創作還是小品畫，他不但重視內容，且重視尋找恰當的藝術形式，形式感的探索也是他畫面的一個突出特色。可以看出他在理解中國傳統的線描形式和在運用中把握線條質量，以及以線造型的審美規律等方面用功頗深，在各種墨法的交互表現、線與墨的穿插運用、章法以及細節的刻畫方面都有獨到之處。另外，其全面的文化素養及多層面藝術涉獵提升了畫面的高古典雅之氣，豐富了藝術的表現力及耐人品味的厚重內涵。作為人物畫家，他廣泛涉獵花鳥畫、山水畫，乃至書法、篆刻等領域，還在西方素描、速寫、色彩方面著力頗深，這些都使他在當代人物畫壇獨樹一幟。他的作品個性鮮明，辨識度很強，我們在任何一個展覽上，遠遠看去即能一眼認出他的作品。藝術創作的個性化語言是藝術家可貴的品質，他在藝術上的不斷探索和持之以恒的豐厚積淀，不斷推出的與時代同頻共振、令人耳目一新的作品，使他成為當今中國水墨人物畫壇不可多得的一位畫家。

孔維克?杏壇講學?中國畫?220cm×143cm?1994年（“第八屆全國美術作品展覽”獲獎作品）

其次，他在長期的創作實踐中，始終將創作作為一個課題而進行一系列的思考，并做了大量的研究性工作，在這方面取得了突出的成績，有系列的專著、編著及論文問世。不僅有自己的學術思想，還組織團隊持之以恒地努力，取得了豐碩成果，其影響是深遠的。山東的美術史和對于美術活動的追根溯源，使他有一種文化自覺，他以山東為基地開展傳統文化與地域文化及藝術的關聯性研究，其研究工作對全國的相同領域產生了深刻影響。早在20年前，他便出版了《硯耕堂隨筆——孔維克藝術文集》《孔維克作品評論文集》，后來以“齊魯畫派”作為一個切入點，進行了20多年的研究工作，主持山東省《推動形成“齊魯畫派”文化工程研究》社科課題；奠基性地啟動《山東中國畫百年發展大事記》的編寫，主編大型十三卷系列研究性叢書《齊魯畫風大系·山東中國畫》，主持拍攝展現山東千年審美歷程的藝術人文專題片《中國畫壇齊魯風》。面對前幾年美術界出現的諸多傾向和問題，他撰寫的《亟待建立以中國價值為核心的專業批評體系》，在《中國美術報》首發后，被《美術》《美術報》《中國書畫報》《求是》等報刊相繼轉載，產生了重要影響。在當代，一位畫家若要取得大成，首先要成為一位學者型畫家，要有自己獨立的思考，孔維克就是明例。

2001年，孔維克參加“我們的藝術都是為人民大眾的——文化下鄉”活動

2008年，5·12汶川地震發生后，孔維克主持策劃了山東省抗震救災藝術創作展

再就是，他長期作為山東省美術家協會、山東畫院和美術界的重要領導，幾十年來以山東為基地，面向全國組織了一系列深具影響的活動，配合國家的改革開放、經濟騰飛、民族復興，策劃了不少有學術內涵、文化價值的課題，舉辦了不少主題鮮明、頗具規模的活動，不僅對山東省的美術發展起到了重要引領作用，且對全國也具有重要示范意義。比如，他早在2006年就組織了紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表64周年的座談活動，領風氣之先，倡導走進生活、謳歌人民，產生了全國性的影響，受到中國文聯的好評；在5·12汶川地震發生后，他組織了山東省抗震救災藝術創作展，倡導用畫筆謳歌抗震英雄，為全國抗震藝術展做了鋪墊；在全民抗擊疫情期間，他組織了由31個省、自治區、直轄市人物畫家參加的“律動的生命線——抗擊疫情全國美術家網絡速寫邀請展”（共57期），最后還出版了畫冊，影響很大。他所做的關于“推動形成齊魯畫派”的一系列課題和活動，以及與陜西、嶺南、四川、東北、貴州等區域性畫派畫風的交流，產生了重要影響。他經常帶領山東的美術隊伍走出山東，到全國乃至海外進行學術交流，“齊魯畫風走全國”系列展覽活動已成品牌，并陸續到歐洲、澳大利亞及美國進行展覽交流。這對塑造地域性美術品牌、推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展、加強省際及國際文化交流、增進不同文明間的交流互鑒均起到了重要的推動作用。作為民革中央畫院院長，在民革中央領導的支持下，統籌民革書畫工作大局，團結民革全國書畫家以書畫為媒介，積極參政議政、推動文化惠民，服務民革工作大局。與中國美術家協會、中國美術館合作，推出了了“香凝如故”“風雨同舟”“攜手共進”三大展覽品牌；與中央社會主義學院（中華文化學院）以及其他有關單位合作設立了兩大培訓體系；近期又啟動了民革主題書畫創作工程，把民革書畫工作推向了前所未有的高度。

2012年，劉文西與孔維克帶畫家采風寫生，登上沂蒙山孟良崮

2014年，主持《中國畫壇齊魯風》拍攝方案專家座談會

他在抓精品創作、做學術活動的同時，也在推動美育教育的普及與民族審美素質的提升，在提攜后學、教書育人等方面也作出了積極努力。30多年來，堅持每年數次帶領畫家深入基層，赴農村、部隊、企業送文化服務，足跡遍布偏僻農村和邊疆哨所。在2017年，他用一年的時間分三批帶領山東畫家走進陸海空三軍軍營，為戰士畫像并與戰士共同推進軍營文化建設，最后還舉辦了大型展覽，受到軍地各界的好評。他帶隊原文化部組織的“春雨工程”邊疆行，到西藏、新疆、內蒙古、青海進行講學、辦展、采風，播撒美的種子，赴貴州納雍貧困山鄉培訓中小學美術老師，為清華大學美術學院、中國藝術研究院做指導的繪畫高研班也是碩果累累。山東是歷史文化大省，同時也是美術大省，山東美術強省的崛起，與美術領軍人物孔維克在美術創作、美術研究、美術活動以及美術普及等方面的矢志勠力分不開，功不可沒。

2024年，孔維克連任民革中央畫院院長，由民革中央主席鄭建邦頒發聘書

孔維克?沐?中國畫?100cm×l00cm?1985年?（“國際青年年——前進中的中國青年美術作品展覽”優秀獎作品）

《中國美術報》以“時代人物”為專輯作為個案研究推介孔維克的藝術創作，可喜可賀。希望孔維克以此為契機進行總結，找出藝術創作、藝術道路更本質的規律。我曾經做過一個比喻，畫家作為藝術工作的組織者，人生如打籃球，以退休為界分為上下半場，上半場是為他人作嫁衣，要不計名利傾情付出，下半場要為自己作嫁衣，潛心創作奉獻作品，作為藝術家計總分時，可能要以下半場為主。孔維克去年從山東畫院領導崗位退休，潛心創作正當時。我們知道孔維克是一位不知疲倦、不斷探索的藝術家，這次總結會成為他下一步全面發展的加油站，我相信他還有更廣闊的前景和掘進空間，因為他正值創作的高峰期，定能取得更大的成績，為中國美術事業的發展作出更大的貢獻。

（作者系中國文化藝術發展促進會主席、中國美術家協會原副主席、中國國家畫院原院長）

名家點評孔維克水墨作品

（橫屏觀看）

孔維克?抗戰老兵?中國畫?270cm×191cm×4?2015年?

（“鑄魂鑒史珍愛和平——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美術作品展”參展作品）

李奇茂（知名畫家）：孔維克的畫既繼承了前人的精神又形成了他自己創造的系列符號。他不僅沒有重復前人，而且不重復自己，我們一看作品就知道它來自“孔維克”。孔維克將過眼的萬物都變成藝術品，在他筆下生動呈現。

周韶華（湖北省美術院原院長）：孔維克是一位自主化選擇且主體意識很強的畫家，在表意中追求形態結構的自立，時而傾向于超驗的重組與變異、時而傾向于生活情感化的浪漫，時而象征取向占上風、時而敘事傾向占上風，但都具有清新活潑的風采。孔維克敏銳地感受到時代的變化而進行觀念及筆墨形態的改變。他力圖站在博納古今中外的全方位上尋求他藝術的支撐點，并進行了一系列視覺圖式的試驗。

楊之光（廣州美術學院教授）：孔維克的畫不僅從氣息和意境上看充溢著濃濃的高古典雅之氣，在技法上亦可以看到他對線條的駕馭和筆墨的建構上有著深厚的功力。孔維克從傳統和現代的相接處走出來，在深厚的文化儲備、踏實的傳統蒙養外，同時對現代意識也有著敏銳的感覺。他強化了古人筆墨語言中的形式因素，將其與西方現代構成的形式美學系統巧妙地銜接，使之產生了一種洋溢著高古氣息和現代意蘊的大美化境。

方增先（上海美術館原館長）：我欣喜地在孔維克的畫中看到了他立足當代去理解傳統、闡述傳統的優秀表現。無論是他的古典人物系列、儒家文化系列，還是鄉土情懷系列，獨具特色的作品風格，在畫面形式感的探索及中國畫筆墨的傳承上都有著強烈個性化的印記。

肖峰（中國美術學院原院長）：孔維克的作品充滿著中華民族的文化情懷。他所表現的對象都是中華文明5000多年歷史中的重大事件及彪炳千秋的歷史人物，張揚著一種自強不息的精神。他緊緊地抓住這樣一種民族精神，來表達自己的情懷，這是他對我們民族偉大精神的理解。

劉文西（陜西省美術家協會原名譽主席）：孔維克的速寫提煉與對生活和藝術的敏銳感悟有關系。一個真正的藝術家應該是善于在生活中提煉藝術、在藝術中融入生活的人，是勇于探索、勇于創新并不斷提供新的視覺圖式而又不斷突破共知的視覺經驗的人。從孔維克的藝術探索中，我們能欣喜地看到他所做的嘗試。

劉國輝（中國美術學院教授）：孔維克的個人藝術風格非常鮮明，他有一套屬于自己的藝術處理辦法，有些已經成為他作品樣式的一部分。他不斷地進行自我完善和全新蛻變，使自己的畫提高、再提高，一步步堅實地走得更深、更遠。孔維克的作品具有民族性、時代性，取得了很大的藝術成就，而且還在不斷地奮進，相信他的藝術還會取得更大的突破。

孔維克?黃屯農民?1978年

邵大箴（中央美術學院教授）：孔維克是一位非常有才華、有進取精神的畫家。從他的畫中可以看出他吸收了傳統中非常優秀的部分，這使他的作品面貌不同于傳統文人畫，也不同于中西融合型的中國畫。他受儒家思想潛移默化的影響，很自覺地吸收著中國傳統的東西。同時，孔維克很有匠心，他將文人逸趣和現代情懷結合得比較好。

薛永年（中央美術學院教授）：孔維克的畫首先從畫面效果來說很耐看；再則從意境上來看很有內涵。他的作品特色：一是“亦風亦雅”。《詩經》里有風、雅、頌、賦、比、興，“風”指的是國風，是指民間性的；“雅”即文化性，吸取文人藝術的特點。孔維克在這一點上融合得比較好。二是“亦古亦今”，他把傳統的和現代的文化用自己的方式結合得很得體，在書法方面也下了相當大的功夫。他的畫講究秩序感、韻律感、流動感、節奏感。

劉曦林（中國美術館研究館員）：孔維克的作品體現著他在現代時空里對藝術的認識和思考，他的思維也時常表現出與孔子美學思想的契合。他以富有現代感的構成去吞吐傳統的筆墨，以富于現代感的形式去追求自孔子以來所向往的價值和理想的境界。他真誠地在“游于藝”中塑造著自我，始終保持直面人生的參與意識。

江明賢（中國國家畫院院委）：孔維克的作品不僅藝術個性鮮明、題材豐富、文化品位高，且藝術水平達到了相當的高度，尤其是他的藝術來源于大量的寫生活動。其水墨人物寫生、炭筆頭像寫生、鋼筆風景寫生對年輕一輩的畫家具有啟發教育作用。

王鏞（中國藝術研究院研究員）：孔維克受儒家的美學思想影響較深，從明清文人畫的傳統中吸收了一些東西，而更多的是受新國畫的影響。在其作品的表現主題上，體現出現實的人文關懷，即儒家思想中“文以載道”“成教化，助人倫”等觀點，如《公車上書》、孔子系列等，這些題材是表現儒家正統思想，愛國的、直面人生的，強調個人對社會的哲學體悟。另一方面，表現生活及古典詩詞的筆墨小品，更多反映了畫家的藝術個性。

馮遠（中央文史研究館副館長）：孔維克的作品繼承了傳統中國畫的審美內涵，在表現形式與題材內容方面敢于創新，其藝術風格深受齊魯文化的熏陶與浸染，呈現出濃郁的地域特色和人文情懷。孔維克的藝術作品具有的深厚功力，主要體現在他擅長工筆、重彩和兼工帶寫的繪畫手法，其作品主題豐富，既有對歷史人物和題材的描繪，也有對現實生活的描寫，體現了藝術家高度的文化自覺和對時代脈搏的敏銳把握。

范迪安（中國美術家協會主席）：孔維克勤奮耕耘、勇于開拓、藝才全面，在藝術創新創造上體現出鮮明的時代精神，在推動藝術事業發展上作出了可貴奉獻。他的藝術思維非常開闊，能夠從容駕馭從歷史主題大畫到各類生活題材的創作。他長期筆不離手，堅持日課，所到所游之處，都敏察勤繪自然物象與人情世態，積累了豐厚的形象素材，故能落筆造型，皆是生活情狀，作品富有新穎立意與充實內涵。

孔維克?老建筑工人?1979年

劉國松（香港中文大學教授）：孔維克在傳統筆墨上進行了現代性推進，形成了自己的獨特面貌。他對歷史場面的表現頗見功力，尤其是那些大場面，我們過去在中國畫里面是很少看得到的，牽扯到技法的高難度把握和運用上的突破。可以看出孔維克的學問修養、筆墨技巧、中西貫通等都達到了一個新的高度，也把人物畫的表現力、表現大題材的能力向前大大推進了一步。

歐豪年（臺灣中國文化大學美術系教授）：我對孔維克的人物畫有三點感觸：一是他的畫以古法畫而有現代精神。二是孔維克的水墨寫生功夫非常好，他雖用西方現代的寫實手法，但是下筆還是中國水墨的精神。三是畫面的整體構成非常有自己的特點，不論是畫面構圖，還是畫面的形式，如手卷、三聯畫乃至裝裱形式都很具有匠心。

陳醉（中國藝術研究院研究員）：孔維克是一位很有獨創性的人物畫家，是一位全方位吸收營養并消化得很好的畫家。我們從孔維克的作品里看出他繼承了很多優秀的傳統，有很深的筆墨功夫，并且融合了很多西方構成的內容，尤其在中國畫融合西方繪畫這方面繼承得很好，很有思想和匠心。

張士增（《中國畫研究》雜志原主編）：孔維克以他的一幅《公車上書》在當代中國畫壇上奠定了自己的地位，明確了自己對中國畫人物畫乃至藝術本體意義上的理解，并進入了創作的繁盛期。孔維克的創作主要包含三個部分的內容：一是歷史人物，二是孔子文化，三是鄉土題材。在他的另一些現代人物題材的作品中，則明顯地吸收了山東民間藝術的表現手法，大膽地以平面裝飾風格為主調，色彩也更加明快、強烈，富有抽象美和現代性。

唐勇力（中央美術學院教授）：孔維克傳承儒家學術思想，傳承儒家人文精神，為弘揚中華優秀傳統文化作出了貢獻。從創作的古典人物題材到表現當代勞動者形象，他均以自己獨特的筆墨語言表現出時代內涵和深切的人文感知。多年的探索、智慧的閃光，形成了孔維克自己的筆墨形式和筆墨架構，產生了廣泛而深遠的影響。

孫志鈞（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）：孔維克有很深的傳統筆墨功底和較強的現代審美意識，而且把這兩個方面結合得很不錯。他有自己明確的探索方向，相當熟練輕松地駕馭著自己的一套藝術語言。從畫面結構中能看出其現代感源自他吸收了西方現代藝術、現代雕塑等方面的營養。

殷雙喜（中央美術學院教授）：孔維克的畫講究“中庸之道”。其基礎水平和綜合能力都比較好，詩書畫印都很精致，特別在形式規則方面有自己獨特的理解和富有個性的表現，體現出非常強的筆墨功力，以及所做的多方位的探索。他既有重大主題性歷史題材，也有很清新的小品；既有古代人物，也有現代人物，可以看出他所做的反復探索。

孔維克?山妮子?1980年

羅世平（中央美術學院教授）：孔維克的畫使我想到了石濤所言的“筆墨當隨時代”。孔維克有很強的繪畫功力，具備綜合性的、全面的藝術修養。他廣泛地吸收各種藝術門類的長處，把它們消融在自己的畫面里，從構思、構圖到他的畫面的處理，從書法、傳統筆墨到現代素描的融合，從具象造型能力到意象變形的夸張手法，從民間藝術到現代構成成分，形成了孔維克豐富多彩的藝術世界。

田黎明（中國畫學會會長）：孔維克的一系列人物畫創作和思考，對中國當代人物畫的發展作出了貢獻。從畫古代賢士到表現當代勞動者等主題，他以自己獨特的筆墨內涵和深切的人文感知，艱辛地耕耘、智慧地創造，寫出了許多敦厚的時代人物，塑造了鮮活的時代人物形象，形成了獨特的筆墨風格和筆墨語言，產生了廣泛而深遠的影響。

高云（中國畫學會副會長）：孔維克是山東省美術界的代表人物，是一位有著強烈的歷史使命感和時代擔當的藝術家。他以其兼具學術深度與社會責任感的創作實踐，在當代中國美術史留下了獨特的印記。他的作品總是呈現出宏大的時空跨度，既擅長從5000年中華文明史中提煉精神寄托進行視覺敘事，又善于用深情觀照現實，以筆墨回應時代命題。他的作品將寫實人物的嚴謹與水墨寫意的抒情相結合，塑造的群像既具紀念碑特質，又具日常生命溫度。

陳孟昕（中國工筆畫學會會長）：孔維克的主題性創作具有濃郁的人文情結、傳統意趣和強烈的時代特色，其作品立意深遠。他深諳傳統筆墨精髓，又勇于創新，形成了自己獨特的藝術面貌，營造出了一個格調新異的畫境：典雅、靜穆、和諧、厚重，且具有詩性抒情的凝練與升華，彰顯出濃郁的詩情與清幽的畫境。

李愛國（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）：孔維克以其斐然的藝術成就立身于當代畫壇。雖然行政工作占用了他的大量時間，但仍然佳作不斷，其中尤以大幅主題性創作令人矚目。由于他造型能力極強，使得筆墨頗具靈性和動感。其主題性創作注重中國畫傳統中的以墨為主、以色為輔的原則，尤其是注重各種微妙墨色的變化，他的創新性的藝術語言使我們有了一個新的視覺感受。

呂品田（中國藝術研究院原常務副院長）：看孔維克的作品，感到他有很鮮明的藝術面貌，通過這么多年的努力，最后形成了他“綜合性”的特點。可以說孔維克以及他的畫是時代的產物。他畫面的藝術理念含有這種寬泛的包容性，反映了中國人當下的一種生命狀態，也反映了中國人目前的生存方式。

徐里（中國美術家協會原分黨組書記）：孔維克繼承了徐悲鴻、蔣兆和所創造的現實主義藝術的優秀傳統，對“徐蔣體系”有著深刻的理解，并在藝術語言上有所推進，形成自己的藝術風格，創作了一大批反映時代精神，表現人民生活，向美向善、充滿正能量的作品。最可貴的是他對藝術、對生活都有自己的見解，創造了他自己的藝術語言和代表性的符號系統。

孔維克?紹興柯橋老人?1981年

張江舟（中國國家畫院原副院長）：孔維克作為水墨人物畫家，其文化修養全面、傳統功底扎實、創作面貌多樣，且具有鮮明的藝術個性和鮮活的時代特征。孔維克在多樣藝術實踐中以主題性創作最為突出，多以歷史事件和儒家文化為題。他的繪畫語言借鑒了西方寫實傳統和現代構成等多種元素，并將其很好地融合于傳統筆墨之中，增強了傳統中國畫的表現力，并體現出鮮明的現代式的個性化的語言特質，不失為當代中國畫語言研究的成功案例。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：孔維克是以主題性創作取得巨大成就的藝術家。他修養全面，創作題材廣泛，涉獵面寬闊，詩、書、畫、文俱全，主題性創作實踐是其個性化藝術語言形成的主要形象積累。他對歷史題材的關注，更彰顯其對中華優秀傳統文化的自信。堅守中華文化立場，體現民族精神，創造中國風格；對現實題材的選擇和時代主題的聚焦，共同構成了他對中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的探索實踐。

尚輝（中國美術家協會美術理論委員會主任）：孔維克作為孔子的后裔，為孔子造像成為其繪畫的重要內容。他在人物畫創作上，一方面注重人物的精神性格、心理變化以及時代特征；另一方面也非常注重傳統筆墨媒介的結構性表現，尤其是在主題性繪畫中取得了新的突破，形成了獨特的個性化語式。孔維克的人物繪畫具有非常鮮明的特征，無疑是中國當代人物畫家中的重要一員。

于文江（中國國家畫院原副院長）：孔維克多年來一直堅守傳統意象造型及審美取向，并在此基礎上形成了自己獨特的筆墨語言和繪畫風格。他尤為注重深入生活，通過大量寫生積累素材，其作品不僅展現出豐厚的文化素養，更透露出深厚的筆墨功底和文化底蘊。孔維克的主題性創作既體現了其深厚的藝術功底，又彰顯了他對時代的敏銳洞察和積極擔當。

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席）：孔維克是當代著名的中國畫畫家，他的每一幅作品都讓我感受到深厚的文化底蘊和獨特的藝術視角。其創作的《公車上書》甫一問世就在美術界引起很大反響。這幅畫作不僅技藝精湛，更在內容上深刻反映了歷史的厚重與時代的變遷，成為那個時代不可忽視的藝術里程碑。此后，他又創作了《白英點泉圖》《杏壇講學》《抗戰老兵》等一系列主題性創作精品，通過細膩的筆觸和宏大的構圖，將歷史事件栩栩如生地呈現在觀眾面前。這些作品不僅在技法上達到了新的高度，更展現了深刻的思想內涵。

徐漣（中國國家畫院副院長）：孔維克是當代具有代表性的中國人物畫家，他的創作題材廣泛、內容深刻、技藝精湛、筆墨生動。幾十年來，他始終將重大題材創作作為自身責任，體現出他深藏于心的家國情懷和畫面呈現上的正大氣象。在表現重大主題的同時，孔維克深入探索筆墨語言，常以線條勾勒人物外形、以墨色渲染體積塊面，但他力圖發揮中國畫的書寫特性，極大地保留了人物畫的“中國味兒”。

孔維克?可愛的小孫子?1982年

屈健（中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席）：孔維克作為當代優秀的中國水墨人物畫家，以深刻的歷史洞察力與對時代的關切，長期致力于主題性美術創作，形成了鮮明的藝術特色。其表現內容既聚焦儒家文化、歷史事件等宏大敘事，又能將傳統文化與現代價值相匯通，緊扣時代脈搏，塑造時代英雄，不僅拓展了傳統筆墨的現代表現力，更在全球化語境中高舉文化自覺的旗幟，為中國水墨人物畫注入時代生命力。

王平（中國美術家協會分黨組成員、秘書長）：古典人物系列小品畫，作為孔維克藝術創作的重要一類，其意義主要表現在三個方面：筆墨和構圖的訓練、現代意識的當代性探索以及對主題性創作的深刻影響。他用當代的筆墨語言表達著古典的人文情懷，他的小品畫追求“詩書畫印，四合為一”。他的筆墨探索提供了多樣性的試驗途徑，使他的筆墨更加灑脫和自由，以致他的語言形式、筆墨形象和技法應用更加豐富和靈活。

于洋（中央美術學院科研處處長）：孔維克是當代畫壇重要的水墨人物畫家之一，尤其是在歷史主題的人物畫創作上卓有成就，近幾年，他被美術界關注的是孔子系列創作，選擇這一題材與他作為孔子后裔，在血脈與文化記憶上的承傳有著直接關系。他堅持以直接、正大的姿態與方式，以圣哲先賢的肖像來呈現儒家、理學的學脈，也體現了他作為孔子后人的重要使命和責任擔當。

（橫屏觀看）

孔維克?心學大師——為王陽明先生造像?中國畫?180cm×360cm?2016年?

（“中華文明歷史題材美術創作工程”入選作品）

一輩子專注去做兩件事：畫畫，為畫畫的人做事

——孔維克家鄉匯報展自序

孔維克

我自三歲在幼兒園拿起畫筆起就再也沒放下過，它伴隨著我上學、工作、生活，一直到今天……

1956年，孔維克與父母

據教育學者觀察，大多數孩子都是從小喜歡涂涂畫畫的，但面對這個眼花繚亂的多彩世界，許多孩子的興趣點很快就轉入了其他方面。也許是我天性執著吧，卻是認準了一條道，再苦再難也不改初衷。我在縣城幼兒園小班的圖畫課上第一次拿起蠟筆時是三歲，憑記憶畫了剛看完的紹劇電影《孫悟空三打白骨精》中的孫悟空，得到了老師的夸贊之后，那支筆就再也沒有放下。只不過在以后的歲月里，蠟筆不斷變化為鉛筆、水彩筆、油畫筆、碳素筆、毛筆等。畫紙也由小本子陸續變化為電影院海報、戲曲舞臺布景、案頭連環畫、街上廣告牌，直到今天的盈尺冊頁或丈八宣紙。

1972年，初中畢業時的孔維克

畫到后來發現那支鉛筆和小本子還時常地存在，但是內容和形式卻在不斷地變化著。那是我的速寫本，一本一本地伴隨了我50年。隨著時間的推移，我的畫由掛在自家墻上欣賞到掛在教室里作示范畫，后到掛在鄰居及朋友們的客廳里供人欣賞，再到掛到各種展覽會的展廳里與同行、大眾交流，直到后來成為博物館、美術館的收藏品。這中間記不得經過了多少次艱辛與痛苦、歡樂和汗水，但回望這些所有的苦樂與悲歡，如今都化為了往昔的淡淡云煙，遠去的足音留下的唯一履痕即今天的這些作品。它們是我情感的真實記錄，是修為的自然展現，更是歲月的生動印記。今天，把這些代表我每個探索階段的畫面連綴起來伴隨著50年來對藝術的思考，以及這些光影留痕的老照片，壓縮成我生命歷程的藝術空間，一并在這兒奉獻給我可敬的家鄉父老。

1975年，孔維克與畫友馬立華

人類的一切活動從大的方面來講都是文化的表現。比如說秦朝的“百貨大樓”及百姓生活今天已不可見，留下的是貨幣、戶籍制度等文化；漢末風云、三國紛爭的場面無處尋覓，留下的是“滾滾長江東逝水”，千古往事一篇詞；大唐的盛世高歌、兩宋的雕欄玉砌今又何在，留下的是唐詩宋詞之絕唱。漫漫數千年中國歷史上更迭的無數王朝無數事，可能大家都記不清了，留下的只是后人記載中的一段文、一句話——這就是文化吧。藝術是文化的一個重要組成部分。我這輩子只是從事了藝術中的小小分支而已。一支毛筆伴隨了我的悠悠歲月，我書齋的畫案上有一對自撰聯鎮尺：“六尺畫案容天地，一支柔毫寫春秋。”這就是我藝術人生的寫照。作為孔子后裔，我深知“文以載道”之使命及俯身躬耕之道理，所以20年前我的藝術館在青島落成時，我在大門上撰寫的一副對聯是“立身據德而游藝，安命敏行且訥言”。

1985年，孔維克創作《沐》時與育英中學美術專業班的同學們合影

因童年種下的那粒種子，使自己一直夢想成為一個專業畫家。從走出校門起，我做過初中、大學的美術老師，畫過戲曲舞臺的布景、電影海報、電影幻燈片，畫過連環畫、插圖，做過雜志社、報社的美術編輯，任過山東省美術家協會專職工作者，乃至后來調到專業畫院。這幾十年來似乎一直從事著與畫畫相關的工作，在別人看來都是干美術專業的活兒，其實卻都是業余畫畫。2010年，我調到了山東畫院，自認為終于可以專業畫畫了，因為當了院長，卻還是一位業余畫家。業余畫家就要比專業畫家和行政領導多付出雙倍的勞動。記得我與一些領導朋友閑聊時說，我與您一樣是朝九晚五，五加二、白加黑，沒有禮拜六和禮拜天地做著行政管理工作。而畫畫則全是晚上在單位加班處理完案頭文件后回家，在凌晨才開始的，所以我有方閑印叫“子時筆耕”。聽醫生們說，人體健康的規律是從晚上11時到凌晨1時應該睡覺，因為這是人體造血的最佳時間。而我這幾十年來，全是凌晨3時左右才睡覺的，難道我就沒血了嗎？所以每人有每人的活法，習慣已成了自然，如果按醫生所說的那樣去休息，我就不會有這些畫了。

1998年，孔維克與家人在一起

2011年我第一次在中國美術館舉辦個人畫展，邵大箴先生在研討會上說“孔維克不簡單，他沒進過專業院校，但取得了這么大的成績”。雖是褒揚之詞，但我聽后很驚詫，后來才知在邵老等專家眼里沒進過八大美術學院的人就不算進行過專業訓練。而我則是恢復高考后在家鄉的一所師范專科學校上了大專，之后再也無機會進行深造了。由此我無緣進某名校，亦無緣專師某名師。但回想自己所走過的藝術之路，卻也無遺憾，借此亦嘗到了吃百家飯、喝萬家水的甜頭，這樣可以廣收博取、轉益多師，獲得的營養更豐富，使藝術肌體更強碩。我陰差陽錯地闖到了美術工作組織者的行列中近50年，這是中國改革開放、發生翻天覆地變化的50年，也是美術界經歷了打開國門迎接外來文化，美術思潮迭起、藝術觀念更新、學術眼界拓展的50年，同時經歷了否定傳統文化，又痛定思痛，重新建立文化自信，美術繁榮發展的50年。我先后在山東省美術家協會、山東畫院從事美術組織工作，在山東省美術家協會的30余年親歷見證、參與、推動山東美術的崛起、美術新人的崛起、美術作品的推出。從山東美術的學術發展到歷屆全國美展的組織推送，以及受到中國文聯贊許的重溫毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》系列活動，山東省抗震救災藝術創作展，山東人物、山水、花鳥系列進京展，啟動山東青年美展屆次品牌展、山東工筆畫屆次品牌展、山東新人新作屆次品牌展、山東美術新人培訓系列活動的啟動等，還主編了《山東美術大辭典》，為新老藝術家舉辦系列個人展，使山東美術創作達到歷史性的新高，在歷屆全國大展的入選及獲獎數連續不斷攀升，中國美術家協會的會員數總是每年占全國十分之一的比例且連年遞增，實現了山東作為全國美術大省的崛起。

2007年，楊之光觀覽孔維克沒骨長卷《童年憶趣圖》

來山東畫院任職后，面對從院名到畫家、院址均虛的“三無”畫院，我又開始了新的藝術拓荒。順應社會發展的大勢及建設文化強國的召喚，落實山東省委關于“推動形成齊魯畫派”文化品牌的項目，啟動了“推動形成齊魯畫派社會課題”的研究，立足齊魯文化的當代性轉化，研究山東中國畫的發展，提出了山東中國畫的六大美學特征；主持山東美術史的編撰、《山東中國畫百年發展大事記》的整理、全國山東籍中國畫家及本土中國畫家的研究；主編大型系列研究性畫集《齊魯畫風大系·山東中國畫》，主持拍攝山東中國畫審美千年流變的四集藝術片《中國畫壇齊魯風》，啟動“大哉孔子·中國畫創作工程”“美麗的傳說——山東省民間文學中國畫展”創作工程等美術創作工程；推出國家藝術基金歐洲巡展項目，承辦第八屆全國畫院美術作品展覽，建設現代化的山東畫院創作基地等，推出了全國耳熟能詳的畫畫家、作品及文化項目，也與山東美術的各個機構合力實現了在新時代山東美術從美術大省向美術強省的跨越。畫畫是一件很專業的事，要求經常用專業的眼睛看世界、看社會、看萬物，這樣時間久了很容易讓人陷入單線思維的局限狀態。而我卻沒陷入這種囧局，這是因為在美協和畫院做美術組織工作、在政協和民主黨派參與社會工作，才使我感到一名藝術家在各行各業中只是其中的一個小角色，一個人在大千社會中應該要有大擔當。小角色要盡善盡美地認真去演繹，大擔當要盡心盡力地勤懇為眾生。所以我努力在自己畫好畫的同時，也為畫畫的人竭盡全力地做事，為社會做了一個畫畫的人應該做的大量的事。從藝50多年來，我不論干什么工作，除做好本職工作外，腦子里天天都在琢磨的一件事就是“畫畫”。所以我干過的各種工作、承擔的各種職務，在別人看來似乎耽誤了畫畫，實際上卻都給了自己無盡的生活滋養。這種“業余畫家”狀態也使我養成了特別珍惜時間，會抓零碎時間、善于整合時間的好習慣，常常一旦拿起畫筆來就能入靜、就能畫畫。有畫友戲稱，人家畫畫需要醞釀情緒、激發靈感，而我的靈感卻像自來水，什么時候擰開龍頭什么時候就能流。我體會人一輩子不管干什么都是一個修煉，境界高低各有不同在于悟性，入門形式亦各有異殊在于機緣。但“小技亦能通大道”，所以這50多年來隨著我生命的歷程、人生的閱歷及內心的感悟不同，對于藝術的理解也在不斷地遞進而升華。

孔維克?沂蒙山下的識字班?中國畫?260cm×200cm?2021年?

（“中國國家畫院慶祝中國共產黨成立100周年邀請展”之“國泰民安——人物畫名家作品展”參展作品）

也正因為如此，我的藝術探索始終站在當代的視角審視千年傳統，站在多維的角度看待世界的不同文化，將傳統的基因進行現代整合，將不同文化化為當代性啟示，力求畫出自己對藝術的理解，形成自己的繪畫特色；在大千世界中感受時代振頻，用中國式的筆墨語言塑造生活中鮮活的形象、講述那些折射時代光輝的動人故事，用一幅幅真情的作品與時代同行。我三歲時，在幼兒園的一個偶然機緣第一次看一個手巧的阿姨畫畫，未曾想這竟成為了我一生的職業。我懷揣畫筆離開了生我養我的這座魯西南的小城，走向了遠方。

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