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馮翼惟像,何以識之

荊賓

山東師范大學當代水墨藝術研究中心研究員

中國水墨畫院專職畫家

魯東書畫院副院長

周瑋佳

荊賓的畫,輕松、靈動,看到他的作品,想到水墨的游戲。筆墨雖放松,但是精神世界卻復雜,畫里充滿了他對人生、對社會的思考。屈原《天問》里面問:馮翼惟像,何以識之?既然空虛是惟一存在,何從認識宇宙?他近期畫的作品《馮翼惟像系列》似乎透過人生,看到了宇宙與虛空。

荊賓在上大學時曾擔任我們國畫班的班長,性情穩重的他具有相當好的領導力和感召力,大家對他的印象都非常深刻。他一直善于思考,善于關注周圍的人和事,他的這種性格特點會滲透到他的畫里,成為一種思考的符號,這是他獨特的繪畫語言與表達思考的方式。近幾年隨著他年齡的增長、文化底蘊與閱歷的增加,他的作品里面更多了對社會歷史、文化的思考。在他的作品里,“更愿意在作品中尋找社會責任感的表達方式”來敘述和解析所面對的世界,他以“在場”的姿態,表達了明確的主體意識。他的畫面帶有冷峻的詣趣,這是他冷靜的客觀與強化的主觀奇妙結合的文化心智,由此看到了一種對人道精神的厘析、社會倫理的追問、對當下文化藝術的強烈介入,語義中帶著某種焦慮與期冀。荊賓的創作心態,看不到莫名的亢奮和無名的宣泄,有相應的理性應對,所以畫面有精神隱喻的特征。他不是把思考的答案直觀地放到畫面上,而是讓我們在審美時隨他去解讀,正由于此,作品的精神力量油然而生。就如在他的作品《馮翼惟像系列之五》:“藝術的功能不只是歌頌,也有批判,鳥籠借喻人類為了發展經濟而帶來的環境污染以及食品安全等問題,我希望通過作品,能夠引起大家對環境、食品安全等的關注……”

張望老師所提到的新現實主義,就是立意研究事物與事物之間以及事物本身的變化那些內在的問題,能夠掌握和捕捉到自然、事物的本質變化,并通過在表象的表達關注到社會與人文社會的深層的新形態。荊賓作為山東師范大學當代水墨藝術研究中心的研究員,也一直踐行著新現實主義理論,用畫筆捕捉社會與人性的內核。

荊賓所使用的材料是傳統的,但其表現出的語言形式卻是現代的。他試圖在傳統與現代中架設一座橋梁,作為連接其心靈世界與現實世界的紐帶。事實上,在他的繪畫中,我們看到了這種經過艱辛努力所得到的回報。他以相當的細致與精微,在經過特別暈染的宣紙中精心構筑自己的藝術世界。所以,很多畫家在急功近利的世風中急于求成地批量生產作品、以應付煩囂而熱鬧的市場之時,荊賓依然在其寂寞的畫室中勾勒自己的藝術夢想。這是我們看到他在繪畫語言方面所做出的藝術探索,也是其作品能打動觀者的先決條件。

投入到靈魂深處的思考對于畫家來說難能可貴,從荊賓的畫里我似乎看到了。不同于做宏觀關照的思想家,荊賓對生命的感知更具有自我審視、自我剖析的個體化特征,在與古代、與環境、與自己的對話過程中,他找到了以自我為中心的穿透歷史,審視外界,解剖自己的依據。在不斷純化藝術語言的過程中,荊賓實現了藝術語言轉變后創作狀態的自足性,同時實現了對表現對象的深入挖掘,而這一挖掘又對提升時下的精神訴求具有潛在的作用,即以個體探索的方式進行著上文所說的“中國崛起情況下民族精神建構對當代水墨的期冀”。　　