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《新現實主義水墨研究展第一回》畫展在濟南美術館隆重開幕

2017年4月22日,“新現實主義水墨研究展第一回”在濟南美術館開幕。此次展覽是由山東師范大學當代水墨藝術研究中心、濟南美術館共同主辦,集中展示了28位在省內外具有廣泛影響的中心研究員的62幅精品力作。本次展覽以張望先生所提出的“新現實主義”為主題,呈現出當代水墨在新的時代語境下的新語言、新生態、新方向。

此次展覽由當代水墨藝術研究中心副主任孫夕愷主持,山東師范大學黨委副書記王煥斌,濟南美術館館長吳建軍,中國國家博物館研究員趙建軍,山東省美術家協會主席張望,山東省文聯副主席姬德君先后致辭,山東省委宣傳部副部長劉致福宣布畫展開幕。中國美術家協會發來賀信,對展覽的學術性給予高度評價。開幕期間,還進行了張望作品捐贈儀式,吳建軍代表濟南美術館接受捐贈。

開幕式后,參展畫家與理論家40余人召開了由著名美術批評家鄭崗先生主持的水墨理論研討會。與會者就中國當代水墨藝術創作現狀結合新現實主義繪畫主張進行了深入的探討。山東省美協主席張望教授,濟南文藝評論家協會主席劉溪先生出席座談會。

領導觀看畫展

嘉賓與參展藝術家合影

山東省文聯副主席姬德君先生致辭

開幕式現場之一

開幕式現場之二

畫展現場

前　言

文/鄭崗

水墨一詞,大概最早出現在唐代鄭谷所作詩《所知從事近藩偶有懷寄》中,他說:水墨畫松清睡眼,云霞仙氅掛吟身。唐代的畫家比之唐代的詩人毫不遜色,但唐代以詩為大,文詞的魔力令唐代朝野鼎沸,水墨的定義自詩詞中來,自然而然。

只是,千百年之后水墨的影響出乎唐代文人的,甚至歷史的意料——當代中國畫如日中天,水墨的意蘊大而廣,深入到當代中國人生活的角角落落。

回顧繪事,歷史上的水墨圣賢留下的墨跡,璀璨光彩,熠熠生輝。他們所建立的水墨秩序、藝術語言,至今依然傳遞著令人倍崇的深遠思想。當代畫家也熱衷在自己的從藝路上,尋找值得自己學習的典范——某位先賢,或是某幅曠世之作,皆可為指引明燈。

可是,時代在變,古老的水墨藝術之魅會被逝去的人、事、物所掩蓋。經驗或見解,有時會因為時代的局限有所狹隘。將那些最終限制了發展意識的人性之局促,將那些使藝術在當代應該有的更多可能,卻被輕視了的因素,進行有益的剔除……讓藝術能使現實世界之審美完善的那些積極的建樹作用發揮出來,所以人們渴望向前走一步。

換個角度,人之所以將水墨稟以當代意義,這不僅僅是因為人的當下思考,更是人類展現智慧的實踐,以及人們不斷想要跨越臆想的層層領悟。

其實,水墨從誕生的那一刻就存在著變數。人們在沉思中屢屢修正以往的對水墨的理解,并沉淀下新的經驗,致使水墨的結果千差萬別。解讀與實踐的距離,存在于我們的文化結構中。水墨是一種不斷實踐、履行文化意義的前行。畫家所思所為,不只是為將藝術實踐的經驗烙印于眾人心中而追求深刻,而是它應當以最具啟發性的介入令人類那些自然而然產生的審美動力源源不絕——面對新的現實做出新審美的解讀和藝術的新表達。

社會在變革,新人文形態在形成,當代水墨對世間的彰顯,以傳統的姿態與理念來表達難以盡致。所以,在自我的省思中,領悟著新之為的所在非常重要,況且,反映和表現當代人們的生活是時代賦予藝術家的責任。

張望教授“新現實主義繪畫”理念的提出,就是針對當今水墨畫壇上的某些現象與問題而展開的思考。是他,當然也是我們渴望在有關個人風格與社會價值取向關系中,梳理出的筆墨探索的軌跡,理清發展的結果,進而推至中國當代水墨繪畫藝術狀態的形成。

現實主義一直以來就是我們文藝創作的主要方式,是中國近現代文化主流意識。基于新時期社會發展的現狀,與其相對應的“新現實主義繪畫”的理念是:一、要建樹新的人文關懷；二、要關注新的社會形態；三、要樹立新的觀察方法；四、要展現新的表現語言。

這里就涉及技術、理念、方法、畫學、傳承、擔當、突破、自立等一系列的實際問題。從形而上的道統到形而下的器用,一切問題都包含著態度和行動的選擇——為學為藝。

此展展現了山東師范大學當代水墨藝術研究中心研究員們研究“新現實主義繪畫”理念的心得與成果。他們的狀態與思維的選擇,是他們徹徹底底的實踐的展示,他們不僅將內在思維具象化,更為世人展現出了朝著那引領他們前行的深具意義的藝術高度奮進。

2017年4月19日于樂府

鄭崗主持研討會

劉溪

張望、岳海濤

孫書文、盧曉峰

趙建軍

孫夕凱