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藝術家劉光:最重要的作品就是自己

1958年生,山東省東阿縣人。從戎二十一載。

畢業于解放軍藝術學院美術系國畫專業,繪畫、書法分別師承劉大為、劉天呈、婁以忠等先生。

現為山東藝術學院職業學院院長,教授。書法專業碩士研究生導師,山東藝術學院書法藝術研究所所長。

中國書法家協會會員,中國美術家協會會員,山東省教育書法家協會副主席,山東國際文化交流中心書畫院副院長,走向世界書畫院副院長,山東省美術家協會現代刻繪藝委會主任,學院派紫砂刻繪研究會會長。

郝桂堯

透過那些虬勁豪邁、老辣奇譎的線條,混沌迷惘、神秘玄妙的墨色,以及陶瓷和紫砂上的靈思飛揚,我們才會走進劉光的精神與思想——那是一個質樸、飽滿、包容的高拔境界,充滿生命與藝術的張力,具有無限的走向與可能性。在一本作品集上,劉光這樣說:“真正的作品是生命過程中體驗和創造的總和。因此我說:我的真正意義的作品,就是我本身。”

很多人知道劉光是位書法家,看他寫字絕對是一種享受。旁觀者似乎能聽到他的筆下有風聲呼呼作響,真是力透紙背。寫到興奮處,他會跳起來,仿佛已經和那些大字融為一體,在宣紙上舞蹈——他是用生命在書寫。

劉光具備了成為優秀書法家的諸多因素:受傳統文化和家庭環境的熏染。其出生地聊城文化底蘊厚重,父親寫得一手好字,從四歲開始,父親就教他練字,練就了一身“童子功”；高中時給鄉親們寫春聯,在村里寫大標語,當民辦教師時寫黑板報,在一片片贊譽聲中,藝術的種子悄然萌生；在調到濟南后,更是拜在山東書法名家婁以忠門下。婁以忠先生并沒有要求劉光機械地學習自己的書風,而是結合劉光的性格特征、認識水平,告訴劉光如何使用工具、感悟線條和轉變觀念,這使劉光受益匪淺。

從小隨頻繁調動工作的父親到處闖蕩,再加上21年的軍旅生涯,使得劉光具備了一般書法家沒有的特質,這就是雄健、硬朗、坦蕩,骨子里有一種不安分的因子,導致他總想去探索,去發現,去走向未知的遠方和高度。

于是,從古延綿至今的漢字,在他筆下呈現出獨特景象:既氣勢磅礴,氣吞山河,又跌宕起伏,變化莫測。“寫字一定要講究速度、力度、角度,它們構成了三維空間以上的節奏,節奏是所有矛盾、所有對比,按照不同排列組合形成的一種既有規律、又沒有規律的東西,是一種動態的平衡,掌握了這些規律性的東西,就能寫好任何字。”劉光如此說道。

在劉光的工作室里,琳瑯滿目的陶瓷、紫砂,構成了他的另外一個藝術世界。觸類旁通帶來的豁然開朗,使他在進入山東藝術學院工作之后,開始嘗試著走出宣紙的束縛,在陶瓷和紫砂等材質上,表達自己的審美觀念,探求自己的藝術理想。這樣起到了“一石三鳥”的效果,一是為自己的創作提供了全新的載體,反哺了宣紙上的書法與繪畫；二是聚合“學院派”力量,進入傳統工藝領域,提升了其藝術水準；三是為新美術思潮的誕生開辟了新路,引領了新風。

那些本真古拙、禪意妙思的人物,那些錚然有聲的漢字,被劉光刻在紫砂上,繪在瓷器上,既保持了原來的韻味,又更加立體、簡潔、抽象。在循環往復的融會貫通之中,劉光從量變到質變,進入藝術上的“自由王國”。

“我是一個過程主義者。過程本身就是一種實踐。通過實踐,使自己的人生觀和藝術觀趨于一致；再使自我生命和宇宙規律趨于一致,就會上升到道,上升到境界,上升到格調,上升到終極關懷……”劉光常常遐想,自己是一個小宇宙,而自然是一個大宇宙,藝術的光彩,從自己內心向外輻射,如漣漪慢慢擴散,和大宇宙融為一體。

因此,他把自己的藝術風格定位為“大”:尺寸大,容量大,氣勢大。當然,也可以以小見大,這是一種宇宙觀支持下的藝術觀。他超越了地平線,超越了山峰,飄浮在宇宙的某個高點,沒有了一般畫家的精準定位,也打破了傳統繪畫的視角,在平遠、深遠和高遠之外,多了曠遠、彌遠。他要用畫作表現世界本來的面目,讓人頓生畏懼感和神秘感。沒有歸宿感之后引起的心理恐慌,或許會提醒人類,停止對大自然的破壞和侵犯!

于是,在混沌迷惘的水墨深處,還有一絲光亮在隱隱閃現,這就是一個藝術家的藝術“大道”,以及在大道上不斷探索留下的深深足印。

編輯：soul

責任編輯：崔翠許小仙